31 enero, 2012

Atelier Rorona: The Alchemist of Arland


Para que un JRPG sea bueno necesita reunir ciertos aspectos, como puedan ser el tener a tu disposición un enorme mapeado que explorar, con decenas de ciudades a explorar, también necesita un enemigo poderoso que quiere dominar o destruir el mundo por el motivo que sea, y desde luego, mucha tragedia de por medio, y a ser posible, que alguno de los personajes muera, no sin antes dar un buen discursito que nos haga soltar la lagrimita.

Un momento... ¿seguro que necesitan eso para ser buenos? En un principio podría parecerlo, pero cuando se prueban juegos como Atelier Rorona, uno se da cuenta de que no necesariamente tienen que ser así. Aquí no hay más que una ciudad y muy pocos lugares exteriores a explorar, y encima apenas hace ni falta visitarlos demasiado. Tampoco hay un gran malvado con maléficos planes (bueno, hay un malo, pero de mínima importancia y sale más bien poco, además de que no quiere dominar el mundo, sólo cerrar un taller). Nadie se muere, no hay penurias en ningún momento, todo es muy feliz. Y sí, aún así, Atelier Rorona es un juego muy a tener en cuenta, y ahora diré las razones.





El juego comienza con una intro preciosa hecha por animación, que además cuenta con un tema cantado en japonés, cosa de la que muchas compañías deberían aprender, pues al traer sus juegos aquí, quitan el tema en japonés y suelen dejar sólo la música (Namco Bandai, aprende...). Dicha intro está realizada con una gran calidad, a juego con la música. Y cuando ya entramos en el juego nos vemos ante un mundo muy colorido y hermoso, con unos estupendos diseños de personajes, pero con el fallo de que todos han sido hechos como si fuesen niños pequeños, aunque tengan ya una edad considerable, y sólo vemos su aspecto "normal" en las imágenes que van apareciendo mientras hablan, pues los diálogos aparecen con dibujos estáticos de los personajes sobre el fondo borroso.

Otro detalle muy bueno es que aunque el juego nos ha llegado en inglés, las voces podemos ponerlas ya sea en inglés o en japonés, y eso es algo que siempre gusta. Desde luego es una pena que no haya sido al menos subtitulado al español, pero en juegos como Atelier Rorona se entiende, pues la compañía sabe perfectamente que las ventas van a ser mínimas. Aún así, Atelier Totori, que es la continuación de Atelier Rorona llegó también a España, pero a día de hoy es casi imposible encontrarlo por ninguna parte. Yo estoy buscándolo de segunda mano en Game, pero por ahora no ha habido suerte, y quizás aunque lo encuentre esté a un precio que no quiera pagar, así que... en fin, ya veremos. Además, en Mayo llegará Atelier Meruru, la tercera y última entrega de la saga en PS3, y aunque me gustaría también tenerlo, si no consigo hacerme con Atelier Totori, no me compraré la tercera parte, así que a saber si algún día acabaré la trilogía o no.


Ahora que caigo, aún no me he puesto a explicar ni de qué va, ni cómo es el desarrollo del juego xD Vamos con ello, y lo haré comenzando con su argumento: Nosotros controlaremos a Rorona, una chica que debido a una deuda, trabaja como ayudante en un taller de Alquimia para la maestra Astrid, una mujer extraña, bastante vaga y mandona a la que le encanta molestar a Rorona, que por su parte es una chica dulce e inocence, a la que todo le asusta. El taller de alquimia en sus comienzos tuvo éxito, pero a día de hoy no tiene apenas clientes, así que los mandamáses del lugar le comunicarán que debe cerrar, pero que les darán la oportunidad de evitarlo si son capaces de cumplir ciertos objetivos para ellos. Estos objetivos serán de forma trimestral durante tres años, y si fallan aunque sólo sea uno, el taller cerrará.

La forma de juego consiste en realizar dichos trabajos mediante la alquimia en el taller, para lo que deberemos recoger los materiales necesarios explorando los diferentes lugares que vayan apareciendo a nuestra disposición, o directamente comprándolos en las tiendas de la ciudad si es que tienen los materiales necesarios. Además, y aunque no es necesario para el argumento, podremos realizar trabajos para los habitantes de la ciudad, lo que hará que nuestra popularidad aumente, lo cual puede hacer que veámos un final u otro del juego, pues dispone de varios (creo recordar que había 4 o 5), y a su vez, eso nos hará ver unas u otras secuencias dependiendo de lo amigos que seámos de ciertas personas.


Como dije antes, los encargos principales serán trimestrales durante tres años, y eso significa que el tiempo correrá en el juego de la siguiente forma: Cada vez que descansemos, perderemos días de juego (según el tiempo elegido), o cada vez que vayamos a otras zonas de las afueras también pasarán los días dependiendo de lo lejos que estén. Y por si fuera poco, el tiempo también pasará al hacer alquimia, que será mayor o menor dependiendo de las cantidades y de la dificultad de la síntesis. Este detalles le añade dificultad a un título que es bastante sencillo, demasiado quizás, pero claro, tiene un defecto... y es que no da tiempo a todo una vez hemos realizado la misión principal correspondiente al trimestre en el que nos encontremos, pues con poco que hagamos irán pasando los días y seguro que nos dejamos cosas por ahí.

Hay combates, pero son muy simples y casi innecesarios. Existen encargos de derrotar a ciertos enemigos, pero salvo uno creo recordar, el resto no son necesarios, por lo que serán muchos los que pasen de ellos, más cuando tampoco es que sean demasiado entretenidos, ya que se ve claramente que la lucha no es la base del juego como siempre ocurre en otros JRPGs. De todas formas, estos combates son por turnos y entraremos a la lucha una vez toquemos o nos toquen los enemigos.


La duración de Atelier Rorona es alta, de aproximadamente unas 25 o 30 horas, siempre, claro está, dependiendo de cuánto hagamos. Yo he jugado intentando ver lo más posible, pero sin saber cómo conseguir unos u otros eventos, lo que ha hecho que me pierda muchas cosas, pero consiguiéndo al menos el final normal, así que me quedo satisfecho, ya que prefiero no conseguir el mejor final pero conseguirlo por mí mismo, que lograr el mejor pero teniendo que mirar una guía.

En definitiva, Atelier Rorona: The Alchemist of Arland, es un gran JRPG diferente a lo que estamos habituados, con una buena historia y unos personajes muy carismáticos que nos sacarán más de una sonrisa y a los que cogeremos cariño. No es el juego del año, y salvo por unos pocos, no será muy recordado, pero gusta ver cómo aún hay compañías que se arriesgan a traernos títulos así, aunque sea una pena que seámos tan pocos los que les damos una oportunidad. Me encantaría jugar a Atelier Totori y a Atelier Meruru, pero como ya expliqué antes, no sé si podré lograrlo o no, pero como mínimo me quedo con los buenos momentos que me ha dado este primer juego de la trilogía de PS3.



NOTA: 83

29 enero, 2012

¡Ya tengo Resident Evil: Revelations!


Esta misma semana ha salido a la venta uno de los juegos más esperados para 3DS: Resident Evil Revelations. Hasta ahoa solía decirse que cuando una saga de renombre salía en una consola portátil, significaba que la compañía buscaba sacar dinero usando su nombre, pero haciendo un juego de mucha menor calidad y sin realmente innovar ni sorprender al usuario, pero Capcom ha hecho que se cambie de idea en ese asunto, y ha demostrado todo lo contrario, haciendo un juego que perfectamente podría haber llevado el nombre "Resident Evil 6", porque calidad no le falta, y le convierte en un juego imprescindible para los seguidores de la saga.

No es el momento de hacerle un análisis por mi parte, pues eso sólo lo hago cuando me he acabado el juego, y apenas llevo dos horas, ya que lo compré ayer, pero quería dar mi primera impresión de él. Para empezar, decir que me costó encontrarlo más de lo que esperaba, y es que Resident Evil es una saga muy conocida, por lo que me esperaba que hubiese juegos de sobra, y no sé si es que ha vendido demasiado bien o la distribución no ha sido todo lo buena que debiera, pero en toda Málaga, ayer sólo quedaban juegos en una tienda, y hasta allí tuve que ir para hacerme con mi copia.

Ya había probado la demo que se subió a la EShop, y eso era lo que esperaba encontrarme en cuanto a gráficos, pero me sorprendí muchísimo al comprobar que dicha demo no mostraba el verdadero acabado gráfico final, sobretodo en lo que respecta al efecto 3D, que la diferencia con respecto a la demo es enorme. De hecho, en la demo quité el 3D porque me pareció malísimo al mostrar una barbaridad de dientes de sierra, con gran diferencia entre 2D y 3D. Por el contrario, en la versión final el efecto 3D es de sobresaliente, y aunque sí que disminuye un poco la calidad a cuando jugamos con el 3D desactivado, la diferencia es minúscula y se puede jugar perfectamente disfrutando del juego al 100%.

No he probado el modo online aún, pero las dos primeras horas del modo campaña son fabulosos y ya muestran lo que parece ser uno de los mejores quiones jamás creados en la saga (si no el mejor, cosa que ya comprobaré cuando lo acabe). Por cierto, ya hay rumores de que Capcom podría estar trabajando en un nuevo Resident Evil para 3DS, cosa que espero que sea cierta, porque conmigo ya tendría un comprado asegurado.

Y nada más, que al final me he enrollado demasiado, y eso mejor debería dejarlo para cuando haga el análisis. Me voy a jugar un rato, y a pasar un poco de miedo con el juego, ya que ha vuelto en cierta medida a sus orígenes y cada sala puede esconder un buen susto.

26 enero, 2012

Pokémon diamante


La saga Pokémon lleva años entre nosotros, y aunque siempre me ha interesado (me ví el anime durante varias temporadas hasta que acabó por cansarme), pocas han sido las veces que he llegado a jugar a algún juego de la saga. El primero fue... vale, no recuerdo el nombre, pero tiene muchos años, porque un amigo me dejó su Game Boy unos días y me puse con él. El siguiente que probé fue Pokémon colosseum para GameCube, que aunque no es como los de la saga principal de portátil, me gustó bastante. Y ahora he jugado en profundidad a Pokémon Diamante, aprovechando la retrocompativilidad de 3DS.

Ya se sabe que no es una saga con mucha carga argumental (aunque según tengo entendido, con el último que apareció se mejoró bastante ese aspecto, aunque no lo he comprobado aún), sino que su diversión la basa en ir por todas las ciudades que nos pone el juego a nuestra disposición mientras por el camino nos enfrentamos a todo tipo de entrenadores y vamos cazando Pokémon salvajes que añadir a nuestra colección. Además, la misión principal consiste en ganar la Liga Pokémon, tras la cual acaba el juego, y para lo que antes deberemos hacernos con 8 medallas de gimnasio.


Pokémon Diamante ha sido el primer juego de la saga en su versión portátil en incluir elementos 3D en los escenarios mientras que los personajes seguían siendo 2D, lo cual le queda muy bien. No es ninguna maravilla, y los escenarios son demasiado parecidos entre sí, pero al menos no hay fallos graves que achacarle.

La duración del juego es muy extensa, pues aunque vayas directo a ganar la Liga Pokémon, tendrás que estar un mínimo de 20 horas en ello (yo he tardado 23), pero luego el juego no acaba, pues siempre está el tener que conseguir a todos los Pokémon, incluídos los legendarios, que hay varios en el cartucho (yo conseguí por el momento a uno, el de la portada), y el ir a una nueva isla en la que nos encontraremos con los entrenadores de mayor fuerza. Y para alarga más el asunto, disponemos de un modo online, que por desgracia ni he probado aún, así que no hablaré de él.


En definitiva, me ha gustado este primer juego propio de Pokémon en versión portátil, y aunque no creo que me compre el último que apareció para DS, sí que pienso estar muy atento para hacerme con el primer juego de la saga para Nintendo 3DS, que todos sabemos que tarde o temprano aparcerá. Y espero que mejoren la saga como se merece, con un argumento en condiciones, que ya le va haciendo falta, y con un personaje que por fin abra la boca, que los JRPG con protagonistas mudos quedan muy anticuados, y todo eso es lo que hace que aunque en sí el juego me haya gustado, no pueda ponerle una nota demasiado alta como seguro muchísima gente le daría, y es que este es un análisis personal, y lo que más valoro es un buen argumento y variedad. Todo esto lo digo sin haber jugado a la última versión, que conste, que no sé a cuánto nivel habrá mejorado.


NOTA: 70

25 enero, 2012

Bayonetta


Ahora que en Game han puesto tantos juegos a un precio irresistible, era hora de comprarse varios que siempre quise probar pero para los que nunca quise gastar demasiado dinero, pues había otros mucho m´s interesantes para mis gustos. Ya he hablado de algunos de esos juegos que compré en esas ofertas, y hoy le toca el turno a Bayonetta. Lo he jugado y lo he terminado, por lo que toca hacer un análisis sobre lo que me ha parecido.

El argumento nos pone en la piel de Bayonetta, una bruja que ha permanecido dormida durante 500 años, y que cuando despierta no recuerda nada sobre su pasado y dedica su vida a matar a los monstruos de Paradiso para ganarse la vida. Pero quiere saber más sobre ella misma, y eso le llevará a visitar ciertos lugares y a conocer a diferentes personajes que poco a poco le harán descubrir cual es su papel en la vida. Hay que admitir que el argumento de Bayonetta es más bien, y hablando claro, una mierda. En ningún momento me he sentido enganchado por su historia, y los diálogos aburren menos cuando sueltan alguna broma sin vínculo ninguno con el argumento. Por suerte, aunque su historia no engancha en ningún momento, sí que engancha su estilo de juego.


Bayonetta es un Hack and slash, es decir, prima sobretodo la acción contra decenas de enemigos. No tiene apenas partes plataformeras, lo que le habría venido muy bien, pero igualmente y aún careciendo de ellas, la diversión que ofrece Bayonetta es muy alta gracias a ser claramente, el Hack and slash con el mejor sistema de combates creado para un juego de este género, con multitud de ataques diferentes y combinaciones distintas, y que más que en ningún otro juego del estilo, el saber usarlas correctamente puede hacer que un encuentro acabe bien o mal. Vamos, que aquí no vale con darle continuamente al mismo botón hasta que no queden enemigos en pantalla, hay que currárselo para conseguirlo, pues además es un juego con bastantes momentos de alta dificultad, pero que con un buen uso de los combos, puede darnos una gran satisfacción al no dejar respirar a nuestros enemigos.

Gráficamente está a un nivel muy elevado, sobretodo en lo que respecta a la propia Bayonetta, que en todo momentos nos mostrará unas animaciones perfectas, sin perder nunca la elegancia por muchos enemigos que se le echen encima. Decir que la versión a la que yo he jugado es a la de Xbox 360, y por lo que todos dicen, la diferencia con la versión de PS3 es enorme, más de lo habitual con juegos multiplataforma. No he visto la de PS3, pero aunque sea peor, no creo que sea para tanto como para no disfrutar de este gran juego.


El juego no está doblado al español, pero por suerte sí que lo tenemos con subtítulos de muy buen nivel, por lo que podremos comprender el argumento en todo momento (aunque como ya dije, es fácilmente olvidable de lo malo que es), y también entenderemos las frases tan curiosas que en ocasiones suelta Bayonetta. Por otro lado, la música también está muy bien, sin ser nada cañera aunque se trate de un juego de acción directa. Y es que a Bayonetta le pega mucho más el estilo de música que han elegido, que el que se habría escogido para otros juegos del género, y la que más escucharéis a lo largo de la aventura será el conocido tema "Fly me to the moon" (aunque no estoy seguro de si ése es el título de la canción, aunque creo que sí).

No es un título demasiado largo, como suele ocurrir en estos juegos, pero sí que se puede decir que está por encima de la media, y además nos durará un poco más teniendo en cuenta que habrá varios jefes que tendremos que repetir varias veces hasta que entendamos el método más eficiente a seguir para acabar con él. Y si os van los retos, una vez acabado el juego en modo normal (el máximo disponible en la primera partida), se desbloqueará el mdo difícil, que no lo he probado aún, pero tiene que ser todo un reto, viendo que ya lo fue en el normal.


No puedo terminar sin comentar lo que todos suelen decir cuando se habla de Bayonetta, y es el compararlo con su gran rival en este genración, God of War III. Lo primero es decir que ambos son grandiosos juegos que ningún amante del género debería perderse si le es posible tener ambos, y cada uno tiene cosas mejor que las del otro. En mi opinión, Bayonetta supera a GoWIII en lo que los propios combates se refiere, y claro, al fin y al cabo, es lo más importante en un Hack and slash, por lo que es muy normal que haya muchísima gente que considere a Bayonetta mejor juego. Por otro lado, GoWIII supera a Bayonetta en aspectos como sus gráficos, el estar doblado al español y el poseer un argumento que lejos de ser una maravilla, sí que supera con creces a la que nos ofrece Bayonetta. Si tuviese que decir cuál considero superior, para mí sería God of War III, porque aunque es cierto que los combates son mejores en Bayonetta, en GoWIII no son tan malos como para echarlo por tierra, y si a eso le añadimos un argumento muy superior y muchos momentos en los que la boca casi llega a desencajarse de la mandíbula... Pero vamos, tengo ambos, y me alegra poder ser uno de los que puedan compararlos, porque no me habría gustado quedarme sin jugar a los dos mejores Hack and slash que el mundo de los videojuegos nos puede ofrecer ahora mismo.


NOTA: 85

24 enero, 2012

Bioshock 2


Hace casi dos meses ya hice un análisis del primer Bioshock, al cual le puse una nota muy buena de 89. Pues bien, ya he terminado el segundo juego de la saga y toca que le haga su propio análisis. ¿Será mejor que el primero? Ahora comprobaréis qué me ha parecido.

Al comienzo del juego descubriremos que esta vez seremos un Big Daddy, es decir, esos seres enormes y que tanto imponía en el primer juego, nuestro mayores rivales. En dicho comienzo veremos como una mujer nos obliga a poner fin a nuestra vida, pero lejos de ocurrir finalmente así, despertamos años más tarde sin saber por qué seguimos vivos, y por qué ha pasado tanto tiempo hasta volver. Desde ese momento nuestra misión será la de encontrar a la Little Sister que debíamos proteger, que ya no es una niña, pues han pasado varios años y ahora es una adolescente.


Como Big Daddy, tendremos un gran poder, sobretodo usando el taladro que llevamos en el brazo, y que podremos ir mejorando a lo largo del juego. Pero desde luego, no será nuestro única arma, pues iremos encontrando otros artefactos que nos pondrán las cosas más fáciles, y también podremos volver a usar los plásmidos, que más o menos son los mismos que ya pudimos probar en el primer juego. Pero entonces, si somos un Big Daddy, es decir, los seres más fuertes del primer juego, ¿no hay nadie en Bioshock 2 con más poder? Pues sí, sí que los hay, y son las Big Sisters, que vienen a ser el Big Daddy versión femenina, con un gran poder como el de los big Daddys, pero con la ventaja de moverse con una rapidez y agilidad que los Big Daddys con sus enormes cuerpos no pueden conseguir.

La diferencia con respecto a la primera parte en cuanto a la forma de jugar, es que ahora, en lugar de poder ver o una mano u otra y tener que ir cambiando entre ellas, es que ahora ambas aparecerán en pantallas, lo que agilizará enormemente el uso de armas y plásmidos. Este es sin duda un punto a favor para la forma de jugar. Con respecto al resto, pocas novedades llegaremos a ver en su jugabilidad, pues todo sigue practicamente igual, así que si ya habéis jugado al primero, sabréis jugar al segundo en cuanto lo empecéis, sin necesidad alguna de tutoriales. Por ello queda claro que la compañía, al ver que la técnica funcionó, no ha querido arriesgar y han vuelto a reutilizar todo lo que hizo grande a Bioshock.


Gráficamente tampoco ha cambiado practicamente nada, y aunque eso significa que es de un altísimo nivel, no se puede evaluar de la misma forma a un juego de mayor tiempo que a otro más tardío que vuelvo a usar practicamente el mismo motor gráfico que el anterior sin novedades notables. Quizás donde más he notado la mejor ha sido en los personajes que nos iremos encontrando, que tienen unos rasgos faciales más creíbles, pero salvo eso, poco veréis que no hayáis visto ya.

Una vez más, el juego nos ha llegado doblado al español, y con la misma gran calidad del primero, lo que es de agradecer, pues como siempre digo, un doblaje a tu idioma natal, y además bien hecho, siempre ayuda para que podamos sumergirnos más de lleno en el hilo argumental de un juego. Por otro lado, la música del juego vuelve a ser del mismo estilo que lo fue el primero, es decir, clásicas, que le vienen que ni pintadas al juego.


La duración de Bioshock 2 es menor que la de la primera entrega, no mucha menor, pero sí que se nota. Pero en parte también lo acabaremos antes porque la dificultad es menor que antes, aunque tampoco es que el anterior fuese demasiado complicado. De todas formas, tiene una duración muy buena para ser del género que es, que últimamente duran un suspiro.

En definitiva, Bioshock 2 es como el primer juego de la saga en casi todos los aspectos, lo cual no es malo, pues fue el comienzo de una de las sagas más conocidas y alabadas de esta generación, pero se echa en falta un poco más de riesgo por parte de sus creadores para ofrecernos algo nuevo en lugar de limitarse a contarnos otra historia y poco más. Si os gustó Bioshock, es seguro que Bioshock 2 también os gustará.

Por cierto, no he hablado sobre su modo online, pero el motivo es porque ni lo he probado, ya que la versión que tengo es la de Xbox 360, en la que no tengo Live ni tengo intención ninguna de tener, así que nada xD Pero no es algo que me importe, pues los modo online de los juegos, aunque los uso para alargar la vida de ellos, suelen cansarme y aburrirme al poco tiempo, y según tengo entendido, el online de Bioshock 2 no ofrece nada nuevo que pueda verdaderamente interesar.


NOTA: 82

18 enero, 2012

Tales of the Abyss


Hace 2 meses llegó a nuestro país Tales of the Abyss para Nintendo 3DS, perteneciente a la conocida saga de juegos JRPGs, "Tales of". Es la primera vez que dicho juego llega hasta nuestras tierras, pues aunque el juego apareció originariamente para la plataforma Playstation 2 hace ya bastantes años, nunca llegó aquí, por lo que fueron muchos los aficionados al género y a esta saga en particular los que se tuvieron que quedar sin disfrutar de uno de los "Tales of" mejor valorados aparecidos hasta la fecha.

Se trata de un port del juego de PS2, con ciertas mejoras, como el hecho de que carga a mucha más velocidad que el título original, y claro está, con la opción de poder jugar con el efecto 3D. Pero mucho me temo que pocos serán los que decidan jugarlo con el 3D activado, pues pierde bastante calidad gráfica, notándose mucho más los dientes de sierra, además de que cuando aparecen cuadros de diálogo, se ve de una forma un tanto extraña. En cuanto a la pantalla tactil, olvidáos de ella, pues apenas se usa para entrar al menú y para realizar ciertos ataques especiales, que también pueden hacerse mediante los controles de forma rápida y fácil., pero vamos, no es algo que moleste en absoluto, pues al fin y al cabo, es algo normal cuando se trata de un juego que fue concebido para otra plataforma sin estas opciones.


El argumento nos pone en la piel de Luke Fon Fabre, un joven adinerado que tras haber sido secuestrado diez años atrás por el imperio enemigo, ha vivido siempre dentro de la enorma mansión de su familia, sin tener contacto alguno con el exterior. Además, desde aquel incidente, no es capaz de recordar absolutamente nada de lo ocurrido antes, por lo que tanto para él como para sus conocidos, es como un nuevo comienzo, una nueva vida. Pero todo cambiará cuando un día, mientras entrena cuando a su querido Maestro Van, una misteriosa mujer aparece y ocurre algo nunca visto antes por Luke que les lleva muy lejos de su casa, y será entonces cuando Luke, en compañía de dicha mujer, de nombre Tear, deberán comenzar un viaje para que Luke vuelva al lugar que pertenece, mientras que por el camino va descubriendo cómo es realmente el mundo, y como mete la pata por no estar acostumbrado a tratar con gente de fuera, y que viven la vida duramente con su trabajo, sin tenerlo todo hecho como siempre lo ha tenido él.
Dicho viaje no es más que una excusa para darnos a conocer el verdadero, intrincado e interesante argumento que esconde tras de sí Tales of the Abyss, y en el que veremos momentos que nunca olvidaremos junto a Luke, que tendrá que aprender sobre la vida y madurar en poco tiempo lo que no ha madurado en toda su vida, descubriendo quién es realmente y cual es su misión en la vida.


El estilo de juego de Tales of the Abyss es el mismo que ya hemos podido disfrutar en otros juegos de la saga, es decir, nos moveremos libremente por los escenarios, andando por el mapeado para alcanzar nuevas ciudades (nada de indicar donde queremos ir y listo), y conforme avancemos podremos adquirir nuevos medios de transporte de tierra, mar y aire. Los combates también son iguales que los ya vistos en muchos "Tales of" anteriores, es decir, veremos siempre a los enemigo en pantalla y podremos elegir si esquivarlo o enfrentarnos a él, y durante los combates controlaremos a un único personaje, el cual podremos mover libremente por la zona de batalla, sin esperas entre ataque y ataque (pero sí entre uso de un item y otro).


Ya es bastante la suerte de que en esta ocasión nos haya llegado el juego, así que ya mucho pedir era que fuese traducido al español. No habría estado mal, eso está claro, pero los que deseábamos con fuerza probar esta entrega de la saga, no nos lo hemos pensado dos veces y nos hemos hecho con el juego, sea mayor o menor nuestro nivel de inglés. Y desde luego, es de esos juegos que mejor comprar cuanto antes (me hice con él el mismo día de su salida), pues la distribución ha sido pésima, y practicamente nada más salir ya estaba agotado en casi todas las tiendas. Aún hoy día se puede encontrar el juego (yo mismo lo ví la pasada semana), pero según dónde viváis, puede que ya tengáis que pedirlo por internet.

Uno de los grandes fallos de la versión europea (además de la ya mencionada ausencia de traducción a nuestro idioma), es que el fabuloso tema principal del juego, "Karma", del grupo japonés "Bump of Chicken", ha sido eliminado, y en la intro simplemente podremos escucharla de forma instrumental, sin nada de letra, y esto es un punto negativa para la versión que tenemos nosotros. A ver cuando aprenden que nadie se va a molestar por escuchar un tema en japonés, pero que muchos sí nos molestaremos en no poder escuchar temas de tantísima calidad como es Karma.


La duración de Tales of the Abyss es muy alta, y es que si vais a saco, os lo pasaréis en no menos de 40 horas, pero si os ponéis a descubrir secretos, esa cifra aumenta de manera considerable. Yo lo he completado en 60 horas, y me he dejado bastantes cosas por hacer (porque no me suele gustar tener que mirar en guías lo que tengo que hacer, me corta un poco el rollo y prefiero buscar por mí mismo lo que me sea posible). Así que queda claro que el dinero invertido en el juego se amortiza con ganas, ya no sólo por lo que os durará, sino porque además, durante todas esas horas de juego, disfrutaréis con uno de los mejores argumentos creados en un JRPG.

Y termino ya, diciendo que si os gustan los JRPGs, y más concretamente los de la saga "Tales of", no deberíais perderos este gran juego que hasta ahora no habíamos podido disfrutar en España, y que viendo la pésima distribución que ha tenido, más vale hacerse con él cuanto antes, por lo que pueda pasar. Sé que viene exclusivamente en inglés, pero si entendéis lo suficiente, aunque os perdáis alguna que otra frase, lo disfrutaréis igualmente. Ojalá no sea el único "Tales of" que veamos en 3DS, ya sea alguno nuevo o que una vez más, hagan un port de sagas antiguas...

Os dejo con un vídeo que muestra la VERDADERA intro del juego, con el tema que ya mencioné antes, para que veáis lo que nos hemos perdido por culpa de gente que no tiene ni idea de tomar decisiones.


NOTA: 95


09 enero, 2012

Vanquish


El 19 de diciembre mi novia y yo cumplimos 5 años juntos, y por ello me regaló el juego Vanquish para PS3, al que le tenía ganas incluso desde antes de haber salido, pero claro, entre una cosa y otra nunca me hice con él, pero ahora por fin he podido jugarlo a fondo y puedo dar una opinión sobre lo que me ha parecido.

Vanquish no está hecho para disfrutar de su profunda historia, más que nada porque dicho argumento es, hablando claro, una soberana mierda. Ya sabía que el fuerte de Vanquish no sería su argumento, pero esperaba algo más que lo que me he encontrado con respecto a su guión, pero bueno.


El juego consiste en ir avananzando por los escenarios al mismo tiempo que nos vamos cargando a todos los enemigos que nos vayamos encontrando, y para ello podremos hacerlo con varios tipos de armas o también con los puños. O incluso usando ciertas máquinas que nos iremos encontrando por el camino. De vez en cuando saltará algún QTE, pero muy de vez en cuando, algo que queda escaso, pues son momentos que dan un gran impacto visual a los combates.


Gráficamente es muy bueno, con unas secuencias muy bien realizadas y movimientos de los personajes durante el juego muy bien conseguidos. Da igual cuántos enemigos, disparos y explosiones haya en pantalla, el juego siempre va igual de fluído, al menos en la versión de PS3, que es la que he probado, no sé si irá igual de bien en Xbox 360. Como punto negativo en el apartado visual, se podría decir que los escenarios son excesivamente parecidos entre sí.

Vanquish está totalmente doblado al español, con unas voces muy buenas. Burns (creo que se llamaba así), que es un tío enorme que nos acompañará casi todo el juego, tiene la voz del famoso Alfonso Vallés, quien ya puso su voz a Solid Snake en el primer juego de PSX, aunque aquí la pone bastante más ronca y no queda para nda igual de bien por ello, porque se nota que no es la suya, no porque la conozcamos, sino simplemente porque se nota que no es suya.


Es un título corto, de aproximadamente unas 7 u 8 horas, aunque algunas partes serán lo suficientemente complicadas como para que tengamos que repetirlas varias veces, y menos mal, porque de haber sido un juego demasiado fácil, se podría fundir en una tarde o dos como mucho. Hay juegos muy cortos, como puedan ser la saga Uncharted, que aún siendo cortos, son tan intensos en cada momento y tan variados, que hasta se les puede perdonar ese defecto, pero me temo que Vanquish no lo consigue, pues es demasiado repetitivo tanto en escenarios como en enemigos, y su pésimo argumento no ayuda, porque a veces nos ocurrirá que estaremos en un sitio y no sabremos por qué estamos ahí, y nos limitaremos a avanzar sin verdaderamente conocer nuestro propósito.

En definitiva, Vanquish es un buen juego de acción, pero hoy día, incluso los juegos de acción deben ofrecer algo más para que puedan sobresalir del resto, como un buen argumento y variedad de sitaciones. Y aunque se disfruta el tiempo que dura, es demasiado poco. Vanquish tiene características que lo hacen destacar, y un aspecto gráfico y sonoro muy buenos, pero de haberme hecho con él cuando costaba 60 o 70 euros, me habría sentido profundamente estafado.



NOTA: 76