Cambio de Blog

Hi everyone!

Esta es una entrada corta y directa. Hace un tiempo me cambié de blog, pasándome a Wordpress debido simplemente a que me dio la gana.

Igual debí decirlo antes, pero... ni me acordé, la verdad... De todas formas muy poca gente (por no decir ninguna xD) lee este blog. Pero si estabas buscando tetas y sin querer has acabado aquí, que sepas que las tetas ahora las verás en BokuGamer.

Y ahora vuelvo a poner el enlace en grande, que hay mucho ciego. Por si no lo sabes, tienes que pinchar en el nombre para que te rediriga al nuevo blog.

BokuGamer

PD: Lo de las tetas en el otro blog es mentira. Lo digo por si acaso...

Runaway

Cuando empecé a jugar a videojuegos, hace ya la tira de años, lo hice con los juegos de PC, siempre o casi siempre jugando en compañía de mi hermano mayor. Y si había un género que por aquel entonces causaba furor y a nosotros también nos encantaba jugar, era el género de las Aventuras Gráficas. Recuerdo que jugábamos a juegos tan míticos como Maniac Mansion, Day of Tentacle, Indiana Jones, Monkey Island... pero eran muchos más los que había, como pueda serl el inolvidable Sam and Max, el cual jugué completo apenas hace un año. Y otros no tan antiguos pero tampoco muy actuales como pueda ser la fabulosa saga Broken Sword, cuyos 2 primeras entregas sobretodo fueron de una calidad envidiable.

No es que hoy día no se hagan, pues de hecho está a punto de aparecer Hollywood Monsters 2, juego que también pertenece a Pendulo Studios, la compañía que ha creado el juego del cual voy a hablar hoy, y desde luego son grandiosos juegos que usan la misma fórmula que los juegos más veteranos del género.

Runaway lo conseguí por descarga hará un semana y desde entonces no he parado hasta terminarlo, cosa que conseguí ayer mismo. Siempre tuve interés en jugarlo, pero yo no compro nunca nada para el ordenador, prefiero gastarme el dinero en juegos para consola, así soy yo xD Pero claro, cuando me enteré de la noticia de que FX Interactive estaba regalando la descarga de este gran juego, no me lo pensé 2 veces y me hice con él de inmediato. Así que si también os interesa, entrad en la página y bajárolos, pues es un regalo limitado hasta el día 16 de este mismo mes.

Gráficamente es muy bueno, sobretodo teniendo en cuanto que ya tiene varios años, pero ya se sabe que el encanto de las Aventuras Gráficas no desaparece, y más cuando se hacen con tanto mimo como esta, en la que los escenarios son escenarios estáticos de una gran calidad, y en el que los personajes no desentonan en absoluto, encajan perfectamente con el entorno.

Algo que siempre se agradece, y más aún en una Aventura Gráfica, es el hecho de que esté doblado a nuestro idioma, pues ya se sabe que en este género siempre hablan por los codos, y Runaway cumple con ello con unas muy buenas voces para todos los personajes, unos mejores que otros, pero en general, todas buenas. Mención especial para... mierda, no recuerdo su nombre xD Pero me refiero al chico que vigila el museo, el que vende material cogido del almacén de allí mismo.

Los puzles están en su justa medida de dificultad, aunque hay algunos que tienen tela para ser resueltos... mientras que también los hay que son tremendamente fáciles y prácticamente casi te dicen qué es lo que hay que hacer y qué hay que usar, vamos, que hay de todo. Pero otras veces nos quedaremos atascados por la mayor tontería del mundo, como el simple hecho de que nos falte un objeto que tenemos delante de las narices y ni lo hemos visto por muchas veces que pasemos por allí, a mí me ha pasado xD

En definitiva, Runaway es una gran Aventura Gráfica, que al inmejorable precio de 0 euros, nadie debería perderse, aunque desde luego, también merece y mucho la pena pagándolo, que además no es nada caro, e incluso el otro día vi en Fnac un pack en el que además de este, te trae el segundo más otros varios juegos del mismo género, por el increíble precio de 20 euros..

Primeros scans del nuevo Tomb Raider

La imagen que veis arriba es la de la nueva Lara Croft, que acaba de ser presentada oficialmente a la prensa. Y no sólo eso, sino que además ya podemos ver algunas imágenes y tenemos información sobre cómo será el próximo Tomb Raider, el cual ya se ha confirmado que aparecerá en PC, Xbox 360 y Playstation 3.
Los propios desarrolladores lo llaman "aventura de superviviencia", por lo que una joven Lara de 21 años tendrá que hacer todo lo que le sea posible por sobrevivir, y eso implica buscar alimento, nuevas herramientas para crear armas, adquirir habilidades para alcanzar lugares antes inalcanzable, y demás cosas que ya se irán revelando con el tiempo. Por ahora, y mientras esperamos a que lleguen los primeros videos, os dejo con los scans extraídos de la revista Gameinformer.

Aventuras Gráficas de Indiana Jones

Hace unos días se me ocurrió poner una entrada sobre algún juego de esos a los que jugaba cuando era pequeñin, y al igual que ya hice hace tiempo con juegos como Maniac Mansion y Day of Tentacle, se me ocurrió poner otra de las aventuras gráficas a las que jugué hace años, "Indina Jones y la última cruzada", y es que por aquél entonces, aunque llegué a tener muchísimos juegos (todos piratas xD) en el ordenador, a los que realmente me viciaba más que a nada era a las aventuras gráficas, me encantaban. Pero entonces caí en que aún quedaba el otro juego de Indiana Jones del mismo género al que no había jugado, y... me lo descargué y pasé hace apenas una semana xD Por mucho que pasen los años, en juegos como ese no se nota gracias a lo bien hechos que estaban.

Así que ahora sí que pongo la entrada, pero voy a ser un pelín ladronzuelo y lo que hare será poneros un artículo muy currado que he encontrado en otra página. Pero claro está, digo de dónde lo saqué y os pongo su dirección, para que de paso, si os gusta, la miréis, porque vienen otras muchas aventuras gráficas de la época, así que os gustaban o queréis empezar a jugarlas, ya que nunca es tarde, os paséis por allí para verlas.

Artícula original de http://mural.uv.es/abelgar/

Indiana Jones and the Last Crusade

Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure se publicó originalmente en 1989. Era el tercer juego de Lucasfilm Games que utilizaba el motor SCUMM creado para Maniac Mansion. El juego se basa evidentemente en la película del mismo nombre, que se estrenó ese mismo año, aunque va un poco más allá en la historia. Existe también una versión perteneciente al género de acción, Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game, que se publicó también en 1989, aunque con un éxito de crítica mucho menor (este juego completa la trilogía de videojuegos de acción basados en las películas de Indiana Jones, que se inició en 1982 con Raiders of the Lost Ark y continuó en 1985 con Indiana Jones and the Temple of Doom).
Sobre la historia poco hay que decir, ya que basta con ver la película para saber de qué trata (el Santo Grial y la desaparición del padre de Indy). Lo que sí es interesante del juego es que permite seguir distintas líneas argumentales para llegar a un cierto punto de la historia, con lo cual no hay una única manera lineal de pasar el juego. Dependiendo de las decisiones que toma el jugador, recibe una puntuación (este sistema es parecido al utilizado en algunos juegos de Sierra, pero LucasArts sólo lo utilizó en este juego). Además, el juego contiene también elementos propios de juegos arcade, como algunas peleas, y una escena en la que Indiana Jones huye con un avión de un dirigible, mientras aviones alemanes le persiguen. Cuanto más tiempo aguanta el jugador sin ser derribado, más avanza en su camino hacia la frontera, lo que significa que cuando por fin cae tiene menos problemas con los guardias fronterizos.
El juego ofrecía además una original protección anticopia. Junto con el juego se incluía una réplica del diario de Henry Jones (el padre de Indiana), escrito a mano, tal como aparece en la película. El diario contenía información muy útil para el desarrollo del juego, ya que algunos puzzles cambian de una partida a otra (por ejemplo, el grial correcto es distinto en cada partida, y la forma de reconocerlo es utilizando el diario).
Indiana Jones and the Last Crusade fue también el primer juego de Lucasfilm que incluía entre las acciones posibles los verbos Mirar y Hablar. Un detalle cómico del juego es que introdujo la frase "Hola, estoy vendiendo estas chaquetas de cuero", que puede utilizar Indiana cuando se encuentra con algún guardia en el castillo donde está retenido su padre (de hecho, uno de los guardias acaba picando, e incluso da dinero a Indy, que luego resultará muy útil). Esta frase hace referencia a que durante el desarrollo del juego Lucasfilm vendía chaquetas de piel a sus empleados, y el equipo decidió bromear sobre ello en el juego; la frase es recurrente en juegos posteriores de LucasArts, y aparece por ejemplo en los diálogos de los dos primeros Monkey Island.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis

LucasArts publicó Indiana Jones and the Fate of Atlantis en 1992, tres años después de Indiana Jones and the Last Crusade. Se trata del séptimo juego que utiliza el motor SCUMM, y ofrece grandes mejoras en el apartado gráfico y de sonido respecto de su predecesor.
El argumento del juego se basa en unos textos de Platón sobre la Atlántida. En este ocasión, Indiana Jones debe recuperar una estatua de un ídolo extraño. En su interior se descubre una pequeña cuenta de un metal legendario llamado Orichalcum, que según la leyenda proporciona un enorme poder a máquinas y permite crear bombas. Esto desencadena una carrera contrarreloj entre Indy y los nazis para encontrar el mítico continente perdido de Atlántida. En esta misión Indy recibe la ayuda de Sophia Hapgood, una ex-colega suya que desde que encontró un extraño medallón en Islandia se dedica a dar conferencias sobre la Atlántida, y asegura poder comunicarse con Nur-ab-sal, el rey-dios de los atlantes.
Un elemento innovador del juego es que en un cierto punto el jugador, durante una secuencia de diálogo, puede elegir entre tres caminos: el camino Wits (ingenio) pone más énfasis en los puzzles; el camino Fists (puños) depende más de peleas; por último, el camino Team (equipo) combina elementos de los dos anteriores, con el añadido de tener como acompañante durante todo el tiempo a Sophia Hapgood. Cada camino presentaba un final alternativo.
Aunque la versión originalmente publicada del juego no incluía voces, en 1993 se publicó el juego en versión CD-ROM, en la que todos los diálogos fueron doblados por un equipo de actores. Otro detalle curioso sobre Indiana Jones and the Fate of Atlantis es que en el código del juego se ha encontrado una habitación que en la versión final del juego no se utiliza. Se trata del dormitorio de Sophia, en el que aparecen algunos elementos que hacen pensar que estaba planeado incluir un puzzle en dicha habitación, aunque finalmente no fue así.
Por otra parte, a raíz del éxito obtenido con este juego, se inició un proyecto de desarrollo para su secuela, Indiana Jones and the Iron Phoenix. Desafortunadamente, el proyecto se canceló en 1995, y hasta ahora no ha sido retomado por la compañía. Algunos grupos de fans, sin embargo, mantienen proyectos para desarrollar distintas secuelas a los juegos de LucasArts, aunque por el momento no se ha completado ninguno de ellos.

Maniac Mansion y Day of Tentacle

Maniac Mansion es una aventura gráfica originalmente publicada en 1987 por Lucasfilm Games (más tarde conocida como LucasArts). El juego es famoso por introducir nuevos elementos, como los finales múltiples o la posibilidad de elegir entre distintos personajes con diferentes habilidades. Su secuela, Day of Tentacle se publicó en 1993.

Maniac Mansion

La historia de Maniac Mansion constituye una parodia de las películas de terror de serie B, en la que Dave Miller, el protagonista, descubre que su novia, Sandy Pantz, ha sido secuestrada por el doctor Fred Edison, un científico loco con malas intenciones. Dave tendrá que salvarla, con la ayuda de dos de sus amigos (que el jugador tiene que elegir entre un grupo de seis).


Una de las características más destacables de los juegos de LucasArts (sobre todo en su etapa inicial) son las bromas cruzadas. Por ejemplo, en Maniac Mansion el jugador encuentra una sierra mecánica, para la que no se encuentra gasolina en todo el juego, por lo que es inutilizable. En el siguiente juego de LucasArts, Zak McKraken, el jugador encuentra gasolina "sólo para sierras mecánicas", pero ninguna sierra con la que utilizarla. Posteriormente, en un remake de Maniac Mansion aparecido en 2004, los protagonistas del juego pueden leer un poster del juego Zak McKraken en un salón de videojuegos, y decir "Me pregunto para qué servía la lata de gasolina en Marte".


Los seis personajes entre los que se pueden elegir los dos que ayudarán a Dave a rescatar a su novia son:

• Bernard Bernoulli, un auténtico nerd capaz de desmontar los más complejos aparatos electrónicos,  pero también un cobarde sin remedio. En la secuela de Maniac Mansion, Day of Tentacle, se convierte en protagonista del juego.
• Razor, una sexy rockera, con mucho talento para los instrumentos musicales.
• Wendy, una periodista.
• Jeff Woodie, un surfero.
• Syd, un músico new wave, con las mismas habilidades que Razor.
• Michael F. Stoppe, un fotógrafo.

Además de ellos, en Maniac Mansion aparecen varios personajes, a cual más extraño. Por ejemplo, la enfermera Edna, la mujer del doctor Fred, con unos vicios muy particulares; Weird Ed, el hijo de Fred y Edna, un maniaco paramilitar muy violento, obsesionado con su hamster (de hecho, durante el juego el jugador puede robar el hamster, meterlo en el microondas y darle los restos a Ed, tras lo cual Ed mata al personaje que ha provocado la ofensa); Ted, el primo muerto de Edna, un cadáver momificado con gimnasio propio y sarcófago equipado con televisión; el Tentáculo Verde y el Tentáculo Púrpura, dos tentálos ambulantes y parlantes, de brillantes colores, que jugarán un papel muy importante en la secuela, Day of Tentacle); y por último, el Meteorito Púrpura, un meteorito inteligente y maligno, procedente del espacio exterior.


Entre los detalles técnicos, cabe destacar que Maniac Mansion fue el primer juego de LucasArts que utilizó el motor SCUMM (no en vano estas siglas significan Script Creation Utility for Maniac Mansion). SCUMM supuso una revolución en las interfaces de juego para aventuras gráficas de su época, y fue muy utilizado en posteriores juegos de LucasArts.


Del juego original se lanzaron múltiples versiones: una primera para el Commodore 64, y posteriormente, versiones para PC (con gráficos EGA, en 1988), Apple II, Amiga y Atari ST. En 1990, una versión censurada de Maniac Mansion salió para la NES (Nintendo Entertainment System). En ella se alteraban partes de los diálogos, y se suprimían algunas escenas. Al parecer, Nintendo quería que sus juegos estuviesen orientados a un público familiar, y por tanto no podían contener elementos que pudiesen resultar ofensivos. Por último, en 2004 salió a la luz un remake en versión 256 colores, gracias a un grupo de fans llamado LucasFan Games.

Day of the Tentacle

Maniac Mansion: Day of the Tentacle se publicó en 1993, y es el octavo juego en el que se utilizó el motor SCUMM. Se publicó simultáneamente en disquete y CD-ROM (esta última contenía una completa banda sonora con todos los diálogos).


La historia nos sitúa cinco años después de los acontecimientos de Maniac Mansion. Bernard Bernoulli, uno de los personajes del primer juego y ahora protagonista, vuelve, junto con dos amigos suyos (Hoagie y Laverne) a la mansión del doctor Fred. Una de las creaciones del científico, el Tentáculo Púrpura, bebe residuos radioactivos de la mansión, tras lo cual le crecen dos apéndices como brazos, y también un enorme apetito por conquistar el mundo. Bernard y sus amigos planean viajar atrás en el tiempo, utilizando las Cron-O-Letrinas del doctor Fred, para evitar que Púrpura beba el residuo tóxico.


Desafortunadamente, la máquina del tiempo del doctor Fred falla, por culpa del diamante barato de imitación que ha utilizado el científico, y envía a Hoagie 200 años en el pasado, a Laverne 200 años en el futuro (un futuro dominado por tentálos) y dejando a Bernard en el presente. Bernard, con la ayuda del Tentáculo Verde, un rockero fracasado, tiene que encontrar un diamante auténtico para hacer que la máquina funcione, y Hoagie y Laverne tienen que volver a sus Cron-O-Letrinas y conectarlas a alguna fuente de energía, para volver al presente y vencer al Tentáculo Púrpura.


Una de las características más llamativas del juego es que contiene al original Maniac Mansion como un "juego dentro del juego". Para jugar, basta utilizar el  ordenador de Weird Ed (personaje que también repite del anterior). Además, Day of the Tentacle juega con el tiempo, de manera que las acciones que realiza un personaje en el pasado afectan a lo que sucede en el futuro. Por ejemplo, después de que Hoagie introduzca un folleto sobre aspiradoras en la urna de sugerencias para la constitución americana, se añade una cláusula a la constitución, según la cual todo americano debe tener una aspiradora en su sótano. De este modo, en el futuro, cuando las aspiradoras ya han sido inventadas, el jugador puede encontrar una y utilizarla.


Otro aspecto interesante del juego es que permite interactuar con varias figuras históricas importantes de la América colonial, como George Washington (a la derecha, hablando con Hoagie), Thomas Jefferson o Benjamin Franklin, y también con sus descendientes, en el futuro.


En cuanto a la forma de juego, Day of the Tentacle continúa con el clásico interfaz de SCUMM, sistema point-and-click y gráficos en dos dimensiones. El jugador puede ir cambiando de personaje durante el juego, e incluso puede hacer que compartan objetos del inventario (siempre que se puedan meter en la Cron-O-Letrina, claro), característica muy importante para la resolución de algunos puzzles. Por otra parte, a diferencia de lo que ocurría en el Maniac Mansion original, en este juego los protagonistas no pueden morir. A partir de 1990, los juegos de LucasArts siguen la filosofía de que no hay que penalizar al jugador por explorar el mundo del juego, por lo que haga lo que haga, el personaje que maneja nunca muere.


Aunque en LucasArts no parecen estar interesados en continuar la historia del doctor Fred y su mansión, existe un proyecto, desarrollado por un grupo de fans alemanes, para crear un tercer juego en la serie, que se llamaría Day of the Tentacle 2: El retorno del tentáculo. Nota de Cloud: Pero no sé si está o no acabado, la verdad xD Aunque de estarlo, no sé yo si sería muy bueno estando hecho por fans...








Reportaje sacado de http://mural.uv.es/abelgar/

Tales of Monkey Island

Si la entrada anterior iba sobre la saga de Monkey Island aparecida hasta este año, hoy toca hablar un poquito sobre la que es hasta ahora la última entrega aparecida de la saga, "Tales of Monkey Island".

En total el juego está compuesto por cinco capítulos que han ido apareciendo para su compra por internet cada varios meses, y no hace mucho salió la quinta y última parte.

Ya me he pasado todo el juego completo, y me ha parecido buenísimo el trabajo que han hecho en Telltale Games. Puede que tecnicamente no sea de lo más nuevo, y la prueba está en que mi castaña de ordenador ha sido capaz de correrlo, cosa que ya me es imposible con el resto de juego que salen hoy día xD, pero la cuestión es que en líneas generales, este Monkey Island es la caña, con momentos inolvidables, diálogos para descojonarse y todo lo que cualquier seguidor de la saga podría esperar. Argumentalmente se nota que se lo han currado, pues la verdad es que atrae mucho ver cómo avanzan los hecho. Cuento repidamente de qué va la cosa: Todo comienza con un error que acaba por hacer que gente de todo el mundo (o al menos los piratas) vayan contrayendo una enfermedad que hace que su piel se vuelva verde con manchas y los ojos rojos, y cuánto más avanza la enfermedad peor va la cosa, pues su carácter se hace más fuerte y no paran de gritar e insultar a todo quisqui xD El propio Guybrush también la contrae, primero empezando por su mano y ya más adelante en todo su cuerpo, así que tiene que darse prisa y encontrar la cura para todos.Y no cuento más porque con eso ya tenéis para empezar xD Durante la aventura visitaremos varias islas, y lugares tan curiosos como el interior de un Manatí o el mismísimo mundo de los muertos. Y veremos también a personajes tan queridos de entregas anteriores como puedan ser Stan o Murray, sin olvidar al malo malísimo de siempre, Lechuck, el cual incluso de comportará como una buena persona durante gran parte del juego. También está la curiosidad del cambio que irá experimentando Guybrush, pues pasará de ser el de siempre, a tener una mano con vida propia, a usar un garfio en lugar de la mano, a estar infectado por el virus que dije antes, a ser un fantasma e incluso a ser un Zombi. Vamos, que variedad al juego no le falta.

Al final del juego no seáis de esos que cuando empiezan los créditos quitan el juego, pues tras ellos veremos una secuencia más que aunque no diré qué ocurre, nos deja claro que habrá una nueva entrega en el futuro, aunque claro... eso lo sabemos todos sin necesidad de ver esa secuencia, a Monkey Island aún le queda mucha vida por delante.

En fin, si sois fan de la saga, os recomiendo esta nueva entrega, porque seguro que os gustará. Y nada más, dejo algunas imágenes de la primera parte de las cinco que he mencionado para no spoilear demasiado y también un video. Hasta la próximaaa~~~

Saga Monkey Island

Monkey Island

Monkey Island es el nombre colectivo dado a una serie de cuatro aventuras gráficas de tipo point-and-click producidas y publicadas por LucasArts (LucasFilm Games durante el desarrollo de los dos primeros juegos de la serie. Los juegos siguen las aventuras de Guybrush Threepwood desde que llega a la isla de Melée con la intención de convertirse en el pirata más temido del Caribe.
Ron Gilbert, el creador de la serie y responsable del éxito de muchos juegos de LucasFilm Games, sólo participó en el desarrollo de los dos primeros juegos, ya que después abandonó LucasArts. La compañía conservó los derechos de la serie y continuó produciendo secuelas sin la intervención de Gilbert.

El secreto de Monkey Island

El debut de la saga se produjo en 1990 con la publicación de El secreto de Monkey Island. Este juego introduce el personaje de Guybrush Threepwood, un joven cuyo deseo de ser pirata le lleva a la isla caribeña de Melée.
Al principio, el juego sigue los intentos de Guybrush de convertirse en pirata; para ello, debe superar tres pruebas (vencer a la Sword Master -la maestra de la espada- en un combate de esgrima con insultos, robar una estatua de la mansión de la gobernadora Marley y encontrar un tesoro). Pero el pirata fantasma LeChuck, enamorado de la gobernadora desde hace años, la secuestra y la lleva con él a la isla de los Monos (Monkey Island). Guybrush decide contratar una tripulación y comprar un barco para buscar la misteriosa isla y rescatar a la gobernadora, por la que también se siente atraído.
Entre las personas que colaboraron en el desarrollo del juego se encuentra Orson Scott Card (famoso escritor, autor de la saga de Ender, por ejemplo), que escribió los insultos para los combates de esgrima. Algunos de estos insultos son:
-¡Luchas como un granjero!
-Qué apropiado, tú peleas como una vaca.
-¡La gente cae a mis pies al verme llegar!
-¿Incluso antes de que huelan tu aliento?
-¡Me das ganas de vomitar!
-Me haces pensar que alguien ya lo ha hecho.
Desde su aparición en 1990 se publicaron muchas versiones diferentes del juego. Además de las originales para Atari ST, Macintosh e IBM PC, con gráficos EGA, hubo una versión PC con gráficos VGA, y también una versión en CD-ROM, aparecida en junio de 1992, con importantes mejoras gráficas y musicales.
Como curiosidad del juego destaca que, aunque la filosofía en los juegos de LucasFilm Games era que el protagonista no podía morir, en El secreto de Monkey Island se incluye una escena en la que Guybrush Threepwood puede llegar a morir. Guybrush afirma que es capaz de mantener la respiración bajo el agua durante diez minutos. En un momento dado, se queda atrapado bajo el agua, y si el jugador lo mantiene allí durante diez minutos Guybrush se ahoga, y el juego termina.

La venganza de LeChuck

En este segundo juego de la saga Monkey Island, aparecido en 1992, nos encontramos con la gobernadora Elaine Marley y Guybrush Threepwood (que sostiene un cofre del tesoro en la mano) colgando de unas cuerdas sobre un abismo. Guybrush comienza a contar a Elaine la historia del juego.
Como pirata importante en que se ha convertido después de sus aventuras en El Secreto de Monkey Island, Guybrush había decidido lanzarse a la aventura de buscar el tesoro más importante de la historia de la piratería, el Big Whoop. Sin embargo, se encontró con Largo LaGrande, la mano derecha de LeChuck. Para demostrarle que había vencido a su jefe, Guybrush le mostró la barba del fantasma, que había conservado como recuerdo, y Largo aprovechó para robársela y utilizarla para resucitar a LeChuck.
La Dama del Vudú le explica a Guybrush que la única manera de acabar con LeChuck reside en el secreto del Big Whoop, con lo que Guybrush debe acelerar su búsqueda del tesoro, para encontrarlo antes que el malvado pirata fantasma.
Cuando Guybrush acaba de contar su historia, su cuerda se rompe, y se encuentra cara a cara con LeChuck. Entonces empieza una lucha entre los dos, utilizando magia vudú.
A pesar de estar considerado como una de las mejores aventuras de LucasArts (tanto por la crítica como por los fans), su final ambiguo y surrealista, que no desvelaré, despertó bastantes críticas.
El juego contiene otra curiosidad relacionada con la muerte del personaje protagonista. En una escena, Guybrush aparentemente muere tras caer en una fosa de ácido. En este punto su historia es interrumpida por Elaine, que le hace notar que es imposible que eso haya ocurrido, ya que en esos momentos está vivito y coleando contándoselo; Guybrush se queda sin palabras, y retoma la historia en el momento antes de caer en el ácido.

La maldición de Monkey Island

En 1997 salió a la luz la continuación de La venganza de Lechuck. Se llamó La maldición de Monkey Island, y fue publicada sólo para usuarios de Windows. Fue el último juego de LucasArts en que se utilizó el motor SCUMM, que fue sustituido en juegos posteriores por el motor GrimE.
A pesar de la dificultad de continuar la historia, después del surrealista final que Ron Gilbert había dejado en la segunda entrega de Monkey Island antes de abandonar LucasArts, el nuevo equipo de diseño consiguió salir bastante airoso, y en este tercer juego nos encontramos a Guybrush Threepwood en el mar, después de haber escapado del Big Whoop, donde había estado atrapado durante 5 años. LeChuck vuelve a capturarlo, pero una vez más consigue escapar.
Guybrush consigue reunirse con su amor, la gobernadora Elaine Marley, y le propone casarse con él. Pero el anillo de compromiso que le ofrece (que pertenecía a LeChuck) resulta estar maldito, y convierte a Elaine en una estatua de oro, que es robada por los piratas inmediatamente. Guybrush tendrá entonces que recuperar la estatua y devolver a Elaine a su estado original. Para ello, y siguiendo las indicaciones de la Dama del Vudú, Guybrush debe viajar a la isla Blood para encontrar otro anillo que rompa el hechizo.
Tal como ocurrió con los juegos anteriores, La maldición de Monkey Island consiguió críticas muy positivas, e incluso algunos premios de revistas especializadas, como el premio a la Aventura Gráfica del Año, de la Computer Gaming Magazine.
Además, fue el primer juego de la saga en publicarse con los diálogos doblados, y tenía un estilo gráfico más parecido a un comic que los juegos anteriores.

La fuga de Monkey Island

La fuga de Monkey Island  representa un cambio importante respecto a sus predecesores, ya que los gráficos son 3D, lo que no sentó bien entre algunos fans. Se publicó en 2000, para PC y Macintosh, y un año después, también para PS2.
El juego comienza cuando Guybrush Threepwood y Elaine Marley vuelven a la isla Melée después de su luna de miel. Al llegar descubren que la gobernadora ha sido declarada oficialmente muerta, hay una orden de derribo para su mansión, y un proceso electoral abierto para elegir al nuevo gobernador de la isla, con Charles L. Charles como principal candidato.
Mientras Elaine intenta ser reelegida gobernadora, Guybrush se reúne con sus antiguos compañeros Meathook, Otis y Carla (ya aparecidos en el primer juego) y juntos descubren una conspiración para acabar con todos los piratas del Caribe y reconvertir las islas en un paraíso para los turistas, en la que están involucrados LeChuck y Ozzie Mandrill, un agente inmobiliario australiano. Ambos planean utilizar el "Insulto Final", un secreto oculto en la isla de los Monos, capaz de domesticar a todos los piratas.
Uno de los atractivos del juego consiste en revisitar distintos escenarios aparecidos en juegos anteriores de la saga, esta vez reconvertidos en escenarios tridimensionales. Sin embargo, no todo los seguidores de Monkey Island quedaron satisfechos con el cambio de ambientación.

Reportaje sacado de http://mural.uv.es/abelgar/ 

intro prototype

En algo menos de un mes, concretamente el 5 de Junio llegará a las tiendas Prototype, y para que vayáis abriendo boca mientras llega, dejo la intro completa del juego, la cual hacen que la sganas de jugarlo aumente mucho *-* Aunque la verdad es que lo que he visto de videos reales del juego no me han llamado demasiado la atención, pero quizás su versión final si que lo haga, ya veremos. En fin, que ahí dejo el video.

florensia

Hace poco hablé de "El Bruto", un pequeño juego online, y hoy hablo de "Florensia", al que empecé a jugar esta misma semana pero ya estoy encganchado xD Aunque no sé cuánto me durará, pues hasta ahora los juegos de este estilo me acaban por cansar bastante pronto, pero de momento me está durando más de lo normal, pues más de 3 días ya es raro en mí xD
Es un juego que conozco desde el Salón del Manga de hace 2 años, pero aún no había salido. Me lo explicó un inglés que etsaba en el stand de "alaplaya", de esos que sacaron Fantasy Tennis o Come on Baby. Y estube esperando el juego pero acabé por olvidarme del tiempo que esperé xD
Pero bueno, ahora me lo conseguí bajar y en él estoy. Por ahora me da problemillas porque mi ordenador está en los límites del juego, lo mueve casi de milagro, pero bueno xD
Es un juego de rol online masivo, al estilo Ragnarock, Flyff o Tales of Pirates, pero superior gráficamente. No es que pueda decir mucho de él por ahora porque soy nuevo (nivel 14), pero por ahora parece bueno, y se puede montar tu propio barco y navegar por ahí apenas lleves unos minutos jugando. También se puede retar a otros jugadores a combates, lo cual resulta interesante.
En fin, que por si no lo conocéis, os dejo la página oficial del juego en español:
http://es.florensia-online.com/
Y si decidís entrar, que sepáis que allí yo soy Koichiro, así que ya me diréis algo una vez dentro del juego xD En la imágen que abre esta entrada se puede ver el tipo de personaje que llevo, su nivel e incluso el lugar en el que se encuentra. Está bien porque dicha imágen va cambiando en tiempo real, así sabréis cuando entréis el nivel que tengo y el lugar en el que me encuentro. Si entráis y me decís que habéis entrado desde aquí os ayudo un poco en el juego incluso, así hago algo y subo de nivel, que falta me hace xD

el bruto

Desde hoy mismo estoy jugando a un juego para PC online de esos raros que te puedes encontrar por la red. Su nombre es "El Bruto", y consiste en crearse un personaje para luchar constantemente e ir subiendo de nivel hasta convertirse en el mejor de todos. Durante los combates no puedes más que observar a tu personaje, es decir, que no se basa la victoria en tu habilidad personal si no en la habilidad que haya adquirido tu personaje y para subir de nivel has de luchar y también conseguir nuevos alumnos. No sé cuánto tiempo estaré enganchado al juego, pero por ahora puede ser interesante xD Bueno, aquí dejo la dirección de mi bruto, al final de la entrada. Al entrar se ofrece la oportunidad de enfrentarse a él, y para ello has primero de crearte un personaje con las opciones que se ven a la izquierda de la pantalla. Una vez hecho, comenzará el combate y tendrás listo tu personaje para seguir luchando con todas las personas que están en el juego.

PINCHAR AQUÍ PARA ENTRAR AL JUEGO

grand theft auto IV

Nombre: Grand Theft Auto IV
Género: Aventura de Acción
Plataforma: Xbox 360, Playstation 3, PC
Compañia: Rockstars Games
Textos: Español
Voces: Inglés (pero con personajes que hablan otros idiomas)

¡Ya me he acabado el GTA IV! Bueno... me he terminado la historia principal, es decir, que ya vi el desenlace, con sus créditos y demás xD Pero aún me queda por jugar el final alternativo en el que escojo el camino de la venganza (me decanté primero por el del dinero), y además también me queda por completar todas las misiones secuendarias de los tíos estos que te encuentran por la calle, matar a todas las palomas, hacer todos los saltos acrobáticos, y todo lo que pueda más xD Es decir, que me queda GTA IV aún para algún tiempo más. Pero como ya llevo jugando con él dos meses y pude acabar la historia principal, va siendo hora de hacer un análisis sobre él. ¡Empezamos!

El juego está establecido en una interpretación rediseñada de Liberty City, una ciudad ficticia basada fuertemente en la ciudad moderna de Nueva York. El juego es protagonizado por Niko Bellic, un veterano de guerra de Europa Oriental, quien viene a Estados Unidos en búsqueda del sueño americano, pero rápidamente se encuentra enredado en un hampa de mala muerte de bandas, crímenes y corrupción. Como otros juegos en la saga, GTA IV está compuesto de elementos de conducción y disparos en tercera persona, y posee un juego de "mundo abierto" que le da a los jugadores más control sobre su experiencia de juego. GTA IV es el primer juego de consola en la franquicia que tiene un modo multijugador en línea, el cual contiene quince tipos de juego.

Gráficos:
De lo mejorcito que se puede encontrar hoy día en cualquier plataforma hablando en términos generales. Tanto los diseños de personajes como de escenarios, como las animaciones de absolutamente todo lo que te puedas encontrar por Liberty City, como los efectos ya sean de luces y sombras, lluvia de todos los tipos de intensidad, etc etc... todo está creado e una forma magistral. Em practicamente imposible encontrar fallo alguno en este aspecto, aunque si que me encontré con algún bug sin importancia, como que me atacasen varioas personas invisibles xD menos mal que su sombra si se veía y que usé el apunte automárico xD O que al robar una moto, en lugar de tirar al tío de ella, le dejase encima xD O que un coche que explote, empiece por sí solito a dar saltos xD Pero no se pueden considerar ni fallos, son cosas que incluso me hicieron gracia, sin influir en la jugabilidad en absoluto, y que tan sólo me pasaron en una ocasión cada una. En fin, graficamente GTA es de lo mejor que se puede hallar hoy día.
Nota: 10

Sonido y Música:
Bueno... yo tengo un gusto muy particular de música, y la que hay en GTA IV no me gusta en absoluto, me parece horrenda, de hecho, jamás dejé la radio de ningún vehículo encendida, me molestaba. Pero entiendo que a muchas personas sí que le gusten. Además, hay que admitir que le pega mucho al juego. Así que en ese aspecto, aunque no le puedo dar la máxima nota porque a mi personalmente no me agrada, y al fin y al cabo este análisis está basado en mi propia experiencia, no lo tengo muy en cuenta por lo que ya he dicho.
En cuanto a los sonidos... perfectos, da la sensación de estar de verdad en Liberty City gracias al sonido de todo lo que sale en pantalla, el tráfico, aviones y helicópteros, las aves, la lluvia, la gente hablando entre ella... todo está cuidado hasta el más mínimo detalle.
Y mencionar ahora las voces, que por desgracia están en inglés, aunque también aparecen personajes que hablan en otros idiomas, como el ruso o el español (de sudamérica). Vale que todos prefiramos tener el juego en nuestro idioma, y eso no cambia en GTA IV, pero hay que reconocer que la labor de doblaje aquí sería tremenda para poder hacerla como se merece, pues en el proyecto han colaborado cientos de personas, y eso lo podréis comprobar cuando veáis los créditos finales. Pero en fin, aún con eso, un buen trabajo de doblaje, aunque difícil, no es imposible, así que eso también resta, pero menos que en otros casos, que açun apareciendo apenas unos pocos personajes no se digan en doblar.
Nota: 9

Duración:
Otro de los puntos fuertes del juego. El juego en su modo principal ya es larguísimo, te llevará horas y horas y horas acabar, pero es que además de eso hay otro final distinto, y decenas de misiones secuendarias para alagar la vida del juego hasta límites insospechados. También está el hecho de que simplemente pasear por la ciudad, haciendo lo que sea (normalmente el gamberro, claro xD), ya es divertido. GTA demuestra que no sólo los juegos de rol pueden llegar a tener una duración casi eterna.
Nota: 10

Jugabilidad:
Creo que con todo lo que he dicho hasta ahora quedabastante claro que su jugabilidad no podía ser mejor, convirtiendo a GTA IV en uno de los mejores videojuegos de esta generación de consolas. Es tal la cantidad de cosas que podemos hacer y la de situaciones diferentes que pueden ocurrir, además de poseer un argumento digno de una película americana y unas misiones variadas y divertidisimas. En definitiva, jugabilidad perfecta.
Nota: 10

Conclusión:
Aquí seré breve porque creo que ya sería repetirme... xD GTA IV es una obra maestra de los videojuegos que gustará a todo aquel que disfrute con los juegos de acción, e incluso puede enganchar a otros que no suelan adentrarse en este género muy a menudo, como yo, que soy más de jrpg's xD Dadle una oportunidad, quizás os sorprenda.

Lo mejor:

• El juego con mayor libertad que se ha creado jamás.
• Apartado técnico dificilmente superable.
• Argumento de cine.
• La vida que desprende toda la ciudad.
• El carisma de Niko, su protagonista.
• Su duración puede ser eterna.

Lo peor:

• La falta de doblaje.
• La música, al menos para mi gusto.

Nota Final: 9.8

peter jackson's King Kong

Este es el último juego que me he pasado, concretamente lo terminé en versión PC, pero también están las versiones de PS2 y la de la 360. A mí la verdad es que de nunca me han hecho mucha gracias los videojuegos en primera persona, salvo los Medal of Honor y ahora éste. El motivo de que estos dos sí que me gusten es debido a su increíble ambientación, o eso creo xD Por ejemplo, a mí me encnata la saga de Jurassic Park, pero por desgracia no hay ningún juego de las películas que de verdad valga la pena, así que supongo que este King Kong es lo más parecido, pues además de a Kong, también vemos dinosaurios, y se protagonizan escenas muy parecidas a las de las películas de JP. El juego consigue meterte por completo en su mundo, con temor a lo que habrá un metro más adelante. Además de a un humano llamado Jack, podemos manejar al propio Kong, en unas fases geniales que dan variedad al juego. Aunque desde luego variedad no le falta, siempre ocurre algo distinto que te dan ganas de saber qué nueva sorpresa viene después. Como digo, no me esperaba que me fuese a gustar tanto, y más perteneciendo al género que pertenece, pero al final ha resultado ser un juego buenísimo con tan sólo un fallo... su duración, pues me lo he pasado en dos días exactos xD No hago un análisis del juego aún perteneciendo a una consola de las actuales más que nada por su antigüedad, pues tras haber visto juegos tan espectaculares y nuevos, no creo que pudiese valorarlo adecuadamente. Pero en fin, ya que este blog lo tengo para dejar constancia de todos los juegos que voy probando, ya sean nuevos o viejos, al menos quería hacer una entrada sobre él.

prince of persia: el alma del guerrero

Otro juego más que me paso, que ahora me ha dado por la saga Prince of Persia xD El juego es muy superior a "Las Arenas del Tiempo" en todos los aspectos. Mejores gráficos, mayores movimientos, y lo que a mí personalmente más me gusta, un argumento muy superior que no me esperaba tras ver el del primero, que como ya dije, no era nada del otro mundo. En este hay sorpresas en muchos momentos. Me ha gustado la gran variedad de movimientos de lucha que tiene, pues en el anterior apenas había unos pocos. Además, ahora hay un enemigo muy poderoso al que ni siquiera nos debemos enfrentar hasta el final del juego, ya que es invencible, y simplemente nos tenemos que limitar a huir de él como se hacía por ejemplo en Resident Evil 3 con Nemesis. Pero no es el úncio enemigo fuerte, pues ahora hay mucha más variedad de monstruos, incluso Golems de gran tamaño, siendo de los combates más espectaculares. Las secuencias CGI también son muy superiores, realmente bien hechas, que en el otro eran más bien cutrecillas incluso para su época (en la primera Play había juegos que le daban la vuelta mil veces en eso xD)
En fin, que me ha gustado mucho más que el primero, y que espero que el tercero (al que me pondré a jugar ya mismo) será aún mejor. Ya comentaré sobre él cuando me lo haya pasado.